Sabato 21 aprile 2018 alle ore 12.00, sarà inaugurata nelle Sale Espositive di Castel dell’Ovo,
per la prima volta a Napoli, la mostra personale della fotografa romana Camilla Borghese dal
titolo “Orizzonte Verticale”, a cura di Marina Guida. Il progetto espositivo è organizzato dalla
galleria diretta da Paulo Pérez Mouriz e Guillaume Maitre, Spazio Nuovo, in collaborazione
con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Napoli.
Come nel libro di Stefano Bartezzaghi, docente di Semiotica e di Teorie della Creatività, da cui
mutua il titolo, l’Orizzonte Verticale di Camilla Borghese si presenta in forma di caleidoscopio
metropolitano, in cui si frammentano e ricompongono in griglie cartesiane nella retina
dell’osservatore, elementi eterogenei: forme architettoniche classiche, frammiste a quelle
contemporanee. In esposizione circa 25 fotografie di grandi dimensioni, stampate su carta
cotone, che restituiscono la visione, che è al contempo reale e metafisica, di tre di città: Napoli,
Roma, New York. I particolari architettonici ritratti da Camilla Borghese diventano quasi nature
morte, quinte scenografiche, pure astrazioni, giochi di linee perpendicolari ed orizzontali che
formano patterns visivi, oltre il tempo lo spazio. Il suo linguaggio fotografico nasce dall’amore
per le architetture. Attraverso un gioco di rimandi formali, dall’antichità alla modernità, fa in
modo che passato e presente si congiungano in visioni che trascendono il tempo. Ne sono
esempio i dittici, nei quali dialogano antichi colonnati della Roma imperiale con pilastri di
architetture moderniste, grattacieli scintillanti e ruvidi colonnati classici o chiese barocche.
Il suo sguardo sosta su particolari architettonici, studiandone connessioni ed analogie,

angolazioni e simmetrie. Particolare attenzione è dedicata alla condizione di luminosità più
idonea, che le consente di rendere in forma visibile un’immagine mentale. La sua fotografia
non è mai estemporanea ma costruita, strutturata in diverse fasi. L’artista, infatti, seleziona
visivamente l’immagine da realizzare, e successivamente si reca più volte sul luogo prescelto,
per intercettare la luce naturale che le consente di arrivare alla costruzione dello scatto
definitivo, che raggiunge dopo una lunga e complessa gestazione con il banco ottico. Nelle
sue opere vi si rintracciano senza soluzione di continuità, l’armonia della prospettiva
rinascimentale, l’astrazione metafisica e le volumetrie di Piero della Francesca, l’assoluto
rigore nella costruzione, descritto nel trattato che dall’antichità, ha condizionato il modo di
vedere, conoscere, costruire ed abitare lo spazio dell’uomo contemporaneo, che è il De
Architettura di Marco Vitruvio Pollione.
Grande attenzione è riservata dall’artista alla qualità del supporto fotografico utilizzato, che
rende alla perfezione la qualità tattile dei materiali ritratti: dalla fredda e liscia scivolosità delle
superfici del vetro e cemento del Seagram Building di Mies Van Der Rohe, alla rugosità del
piperno piramidale della Chiesa del Gesù Nuovo di Napoli.
I suoi lavori, raccontano delle forme nello spazio, ma soprattutto del tempo e delle condizioni di
luminosità in cui sono realizzati, e con questi due parametri istituiscono un dialogo continuo,
fino ad arrivare ad un tipo di astrazione, che parte dal dato reale, per approdare ad una
dimensione più propriamente metafisica.
“Roma, Napoli o New York, antico, moderno o contemporaneo, edifici sempre cercatori della stessa luce,
quella solare e piena, sotto il cielo azzurro o magicamente velata dalle nuvole e dalla foschia. Ciò che cerco è
sempre la stessa chiarezza e purezza creata dall’uomo e dalle persone che hanno reso possibile la
grandiosità e la maestria di tali opere, opere che tanto son più affascinanti quando portano con sé i segni dei
racconti del tempo vissuto.”  
Camilla Borghese

Cenni biografici
Camilla Borghese è una fotografa di architettura con sede a Roma, l'Italia, dove è nata nel 1977. Nel 2005 ha
ottenuto un Master in Conservazione dei Beni Artistici di Ca 'Foscari, Venezia, Italia. Nei primi anni 2000, ha
iniziato a sviluppare l'interesse per la fotografia, che si è trasformata in un'attività professionale mentre
lavorava nello studio di Andrea Jemolo. Nel 2007 ha iniziato a lavorare come free-lance.
Mostre
2012: Mostra collettiva Fuori orario, a cura di Gaia Toschi, Foligno, Italia
2014: Mostra personale Intervalli geometrici, a cura di Serena De Dominicis, Galleria Artesanterasmo, Milano, Italia
2014: Mostra personale Symmetria, a cura di Guillaume Maitre e Paulo Pérez Mouriz, Spazio Nuovo, Roma, Italia
2016: Mostra collettiva Bulgari y Roma, a cura di Lucia Boscaini, Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid, Spagna
Tra i suoi principali progetti commissionati:
Progetti realizzati da Studio Valle, per la mostra Studio Valle 1957-2007. Cinquant'anni di architettura a Roma;
Nuova costruzione del Ministero della Salute italiano, progettata dallo Studio Transit, per la mostra ospitata presso il

Ministero, e il successivo volume "Un ministero contemporaneo" di Giulio Salvioni;
Villaggio "La Martella" (Matera), di Ludovico Quaroni, in collaborazione con la Katholieke Universiteit Leuven (Belgio);
École française de Rome, Atelier Seraji Architects & Associes, Seste Engineriing;
"Pelanda dei Suini", padiglione dell'ex macello di Testaccio a Roma, restaurato da Massimo Carmassi e successivo
volume "Recupero conservazione riuso. Un centro culturale nel mattatoio di Roma "a cura di Marco Mulazzani, Electa,
2010.