Organizzazione: Officina Solare Arte Contemporanea, Fondazione Molise Cultura, Assessorato alla Cultura
della Regione Molise.
Palazzo Ex GIL, Campobasso
23 settembre / 18 ottobre 2017
Inaugurazione: sabato 23 settembre ore 17.30
Orario di apertura: 10.00/13.00 17.00/20.00, lunedì chiuso
Curatori: Nino Barone e Giuseppe Siano
Testi critici e testimonianze in catalogo di: Nino Barone, Giuseppe Siano, Rino Cardone, Tommaso
Evangelista, Antonio Gasbarrini, Antonio Picariello, Antonio Porpora Anastasio.
Catalogo: Cm Stampa, Campobasso
PRESENTAZIONE CRITICA
Mistico creativo e distruttivo, Ernesto Saquella, tra i primissimi artisti italiani ad aver approfondito le
potenzialità offerte dalla realtà virtuale, dal cyberspazio e dalla multimedialità, presentano una parabola di
ricerca estremamente complessa e in parte ancora da decifrare. Da analizzare è il passaggio dall’ipermediale
all’alchimia, dalla ricerca di una forma reticolare e flessibile di rappresentazione allo studio della Tradizione,
verso immagini simboliche profondamente strutturate e meditate. Il passaggio dal technikòs all’artifex è
pertanto un punto fondamentale sul quale ragionare.
Le prime opere legate all’astrattismo lirico presentano tracce geometriche in campi cromatici più o meno
definiti. Triangoli acuti, reiterati e strutturati in insiemi, come anche falci e mezzelune, permettono già di
leggere una relazione magica tra colori e forme secondo i principi elaborati da Vasilij Kandinskij per i quali
colori squillanti s’intensificano se posti entro forme apicali. L’arte, per comunicare contenuti spirituali, e per
riuscirvi, come teorizzato da tendenze di stampo spiritualista, deve essere libera dalla rappresentazione
realistica e comunicare prettamente, attraverso l’occultamento, l’interiorità spogliata dell’artista. La forma,
infatti, anche se è completamente astratta e orientata verso figurazioni geometriche, conserva un suono
interiore che la lega all’autore, il solo che può comprendere la struttura nella sua totalità di complesso
d’elementi. In tali opere si avverte una profondità per contatto e lo sforzo di creare un flusso continuo di
materia, quasi violento, per cui la trascendenza dell’organismo/forma tende a persistere oltre il limite fisico del
supporto. In tale tentativo di orientamento, le forme e i segni tendono all’instabilità e mutabilità con accentuato
vigore fisico, per il timbro coloristico estroverso e aggressivo.
Con la serie Storyboard dei primi anni novanta emerge il concetto di "testo aperto" per cui il palinsesto,
formato da molteplici blocchi di parole e d’immagini connesse secondo plurimo percorsi digitali, riporta all’idea
di Tempo delle avanguardie storiche. L’opera diventa linguaggio mentre la sua lontananza è dettata dall’aura
la quale decade immediatamente in un sistema di rappresentazione numerico dove è assente il rapporto
creazione-materializzazione, sostituito dal ricorso a sequenze di calcoli. La questione della forma
dell’informazione in relazione alla tecnologia diventa per l’artista un argomento di riflessione in quanto
l'immagine generata dal computer è il risultato di una sintesi automatica che parte da un progetto astratto
tradotto in una serie di operazioni computazionali. La riproduzione diventa un’operazione eseguita dal
computer, indipendentemente dalla presenza dell'artista, e può essere reiterata indefinitamente, ed in
qualsiasi luogo.

Il passaggio dal virtuale al figurale, nel senso di simbolico ma anche di figurativo, riprendendo concetti più
complessi di periodizzazione e generazione quali postulati da Wölfflin e da Riegl, può richiamare, nell’ambito
del percorso conoscitivo di Saquella, il passaggio dal segnale lineare al segno pittorico ovvero da una pittura
(digitale) tattile/connettiva a una rappresentazione/descrizione ottica.
Nell’acceso simbolismo dell’ultimo periodo vi è una perenne osmosi tra il dentro e il fuori, tra l’io e il noi, tra la
luce e l’oscurità ovvero tra il colore e la sostanza. L’interno dell’oggetto descritto ed evocato, e in ciò si
avvicina all’elaborazione digitale, non viene però posseduto dalla materia bensì dalla memoria e l’artista,
giocando su questo incantamento, cerca di superare il limite dell’opera comunicando l’universalità
dell’immagine. Così nella sua arte viene gradualmente sempre più in primo piano l’elemento dell’astratto che è
interiorità legata al simbolo, infografico nel caso degli storyboard, alchemico nel caso dell’ultima produzione.
(da Tommaso Evangelista)
BIOGRAFIA
ERNESTO SAQUELLA, artista e saggista italiano (Campobasso, 25 agosto 1958 - 1 marzo 2008)
Si dedica all’arte da giovanissimo, dipingendo paesaggi e soggetti dal vero, e parallelamente conduce studi regolari che si
completano con la laurea in Giurisprudenza presso l’Università “Federico II” di Napoli.
Durante il soggiorno partenopeo, dal 1977, nasce il ciclo Griglie. Dal 1983 al 1987 realizza linoleografie e xilografie, singole o
raggruppate in cartelle, che ritraggono figure, paesaggi e scene simboliche.
Dopo alcuni viaggi di studio nelle principali capitali europee, nella prima metà degli anni Ottanta lavora al ciclo Città.
Nel 1985 con altri artisti molisani fonda il “Gruppo di Orientamento”.
Segue il ciclo Apici, un’esplosione di colori e contrasti scanditi talvolta dalla presenza di materiali compositi, che “narra” per
sottrazione e decantazione la fortissima spinta ascendente individuale in opposizione all’incertezza e allo spaesamento dell’uomo
tecnologico dinanzi alla moltitudine e all’immensità.
Nominato Accademico Associato all’Accademia Tiberina di Roma, nella capitale frequenta gli ambienti che gravitano intorno ai
cenacoli di Filiberto Menna e Giulio Carlo Argan. Nel 1987 fonda l’Associazione Culturale Nazionale “Il Quadrato e la Luce”.
Gli anni Ottanta si chiudono con il ciclo Astrattismo lirico, una serie di opere di grande formato che racchiude e porta a compimento
le esperienze tecniche e concettuali elaborate nei cicli precedenti aprendo, contemporaneamente, la via alle successive.
Nei primi anni Novanta abbandona i tradizionali medium e si dedica all’universo digitale. È fra i primissimi operatori culturali italiani
ad approfondire le potenzialità offerte dalla multimedialità, dal ciberspazio e dalla realtà virtuale. Entra in contatto con artisti, docenti
di prestigiose università americane, imprenditori e tecnici delle nascenti società private nate sull’onda del cambiamento (Apple,
Microsoft etc.). Nasce il ciclo Story board.
Nel 1994 decide di rientrare in Molise e si dedica alla divulgazione artistica e teorica: organizza conferenze e collabora con
quotidiani, settimanali e mensili regionali.
Nel gennaio 1994 pubblica il saggio Dallo spazio euclideo al ciberspazio. Quale cultura per il terzo millennio? (in: Nino Barone, Rino
Cardone, Ernesto Saquella: Angeli e Macchine. 2000 giorni al 2000), un testo in cui descrive e analizza il passaggio “dalla materia
alla funzione”, ovvero il passaggio dalla tecnologia pesante alla tecnologia leggera.
Oltrepassando i confini imposti da un testo di conferenza, nel settembre 1994 riprende ed approfondisce gli stessi temi in: Verso il
Millennio virtuale. La rivoluzione tecno-antropologica prossima ventura.
Chiude il cerchio con il saggio, inedito, Il cavaliere del ciberspazio. La creativita’ nell’era di internet, nel quale ripercorre il proprio
processo artistico e intellettuale dagli inizi fino a giungere ai nuovi assunti digitali.
Nel 1996, firma il manifesto del movimento internazionale “Archetyp’art”.
Nel 1997 avviene l’incontro con l’Alchimia.
Seguono anni di profondi cambiamenti che lo porteranno ad esplorare nuovi, e al tempo stesso antichissimi, sentieri.
Nel 2002 scrive il “racconto autobiografico”, pubblicato postumo, La rosa rossa. Arte e iniziazione, la testimonianza di un’esperienza
straordinaria e incomunicabile ambientata fra tessere musive, boschi sacri e rivelazioni neoplatoniche.
Riprendendo la tecnica dei “retouché”, altro ciclo di opere al quale si dedica negli anni intorno al 2000, nel 2006 realizza, in
collaborazione con il fotografo Giuseppe Terrigno, il progetto “Il Mistero”, un ciclo di opere dedicato alla processione del Corpus
Domini di Campobasso. Ventisei opere, tredici scatti in bianco e nero e tredici interventi pittorici su altrettante fotografie, che mirano
a sublimare le valenze sacrali e tradizionali delle macchine sceniche rapportando l’evento cattolico e il suo aspetto folcloristico al
significato originario della festa e della rituaria ad essa collegata.
Nello stesso periodo inizia la stesura di A regola d’Arte, un testo al quale Ernesto Saquella lavora ininterrottamente fino all’ultimo
giorno di vita, uno scritto motivato con chiarezza: “Non leggete questo libro con l’unico intento di ottenere nuove informazioni, ma
provate a utilizzare subito, nella pratica, quanto vi trovate d’utile”.

Il volume, pubblicato nel giugno 2008 per i tipi della Libreria Editrice Filopoli di Campobasso, è un’opera letteraria che non ha
precedenti in Molise. In essa sono trattati, con mano sicura ed esiti sorprendenti, i temi della Tradizione, che non ha nulla a che
vedere con il folclore, e della Spiritualità, che non ha nulla a che vedere con la religione. L’opera, dalla struttura ciclica, è suddivisa in
dodici capitoli, più premessa (“Ordo ad chao”) ed epilogo (bibliografia). Tutti gli argomenti trattati sono da considerarsi come affluenti
di un unico grande fiume dal quale al tempo stesso tutti provengono. L’alveo di questo fiume è la vita stessa. L’alfabeto della
Tradizione è costituito dai simboli e dagli archetipi della mai interrotta catena sapienziale che ha la sua essenza nello studio
profondo della Natura.
Dal 1974 ha esposto in mostre personali e collettive in Italia (Campobasso, Pescara, Napoli, Ferrazzano, Termoli, Roma,
Campolieto, Bari, S. Croce di Magliano, Macerata, Ischia, Bologna, Monteroduni, Busso, Campomarino, Foggia, Ripalimosani,
Vallata, L’Aquila, Oratino, Bojano, Ferrara, Petrella Tifernina, Isernia, San Giuliano di Puglia, Spoltore, Casacalenda,
Macchiagodena, Lapio, Guardialfiera, Larino, Quadrelle) e all’estero (Montreal, Ginevra).
Le sue opere sono presenti in istituzioni museali, collezioni private e gallerie d’arte italiane e straniere.
Hanno scritto di lui e della sua arte responsabili d’istituzioni pubbliche e private, artisti, giornalisti, intellettuali, critici e storici dell’arte,
fra cui: Achille Pace, Leo Strozzieri, Maria Augusta Baitello, Daniela Comandini, Hugo Orlando, Massimo Bignardi, Enzo Santese,
Giuseppe Pittà, Rino Cardone, Antonio Picariello, Antonio Gasbarrini, Alessandro Masi, Giuseppe Siano, Francesco Gallo, Camillo
Viti, Stefano Manocchio, Giacoma Maria Pagano, Anna Lombardi, Silvana De Gregorio, Lorenzo Canova, Antonio Porpora
Anastasio.
È presente nelle pubblicazioni:
“ Il Segno” notiziario internazionale di arte contemporanea 1989
Massimo Bignardi, Itinerari eccentrici, Edizioni Enne, Campobasso 1992
Massimo Bignardi, Contemporanea. Appunti per una storia delle arti visive nel Molise dal 1945 al 1992, IRRSAE Molise 1997
Barbara Bertolini e Rita Frattolillo , Molisani. Milleuno profili e biografie, Edizioni Enne, Campobasso 1998.
Antonio Picariello, Molise mon amour. Diario di un critico d’arte, Archetyp’art - Edizioni Enne 2000
Massimo Bignardi, la pittura contemporanea in italia meridionale 1945-1990, Electra Napoli 2003
Antonio Mario di Nunzio, Daniele Muccilli, Lucia Petrucciani Lagioia, Novecento letterario molisano con appunti sull’arte e spunti sul
fumetto, graus editore 2008