Felice Nittolo, noto ed apprezzato artista irpino, natio di Capriglia, ma ravennate di adozione,

dall’1 Ottobre 2016 al 28 febbraio 2017 esporrà le sue preziose opere in mosaico, che lo hanno reso

celebre in Italia e nel resto del mondo, in due location d’eccezione della città di Avellino, il Museo

Civico di Villa Amendola e il Conservatorio Statale di Musica “Domenico Cimarosa”.

A Villa Amendola, Nittolo, interviene mettendo in relazione alcune sue opere con la collezione

permanente del museo, facendo in questo modo interagire la storia collettiva della città di Avellino

con la storia singola dell'artista, che a metà degli anni ’60 del secolo scorso, proprio da Avellino,

presso il locale Istituto Statale d’Arte “Paolo Anania de Luca” muoveva i suoi primi passi nel

mondo dell’arte.

Al Conservatorio “Domenico Cimarosa”, invece, Nittolo espone alcune fotografie di grandi e

piccole dimensioni, scatti istantanei dell’artista che raccontano la terra d'Irpinia, che il M° Nittolo

ha ulteriormente impreziosito con suoi interventi manuali, minimali, che rendono quelle immagini

ancor più opere d'arte, uniche ed irripetibili.

Le due mostre, quella allestita nel Museo Civico di Villa Amendola e quella negli spazi del

Conservatorio Statale di Musica “Domenico Cimarosa”, che saranno inaugurate entrambe il 1°

Ottobre 2016, rispettivamente alle ore 11,30 e alle ore 17,00, sono parte di un progetto di più

ampio respiro, dal significativo titolo di “RITORNO”, un progetto nato dall’esigenza di un artista

Irpino doc quale è Felice Nittolo che, pur operando in diverse parti del mondo, non ha mai

dimenticato la sua terra d'origine. “Ritorno”, un progetto che ha già visto Felice Nittolo nella scorsa

estate esporre il frutto del suo estro e della sua creatività nella sua natia Capriglia e nella vicina

frazione avellinese di Picarelli.

IL PROGRAMMA

Museo Civico di Villa Amendola, ( via Due Principati, 202) inaugurazione sabato 1 ottobre ore

11,30

interventi di: Paolo Foti, Sindaco di Avellino – Teresa Mele Assessore alla Cultura Comune di

Avellino – Alberto Iandoli Curatore Museo Civico di Villa Amendola – Roberto Barbato, Storico.

Conservatorio “Domenico Cimarosa” (via Circumvallazione , 156) inaugurazione sabato 1

ottobre ore 17,00

interventi di : Luca Cipriano Presidente Conservatorio “Domenico Cimarosa” e di Generoso Picone

giornalista e saggista.

BIOGRAFIA DELL’ARTISTA

Felice Nittolo nasce a Capriglia Irpina il 15 maggio 1950. Dopo la prima formazione in

ceramica all'istituto statale d'arte di Avellino e in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di

Napoli, si trasferisce a Ravenna «per amore del mosaico» e nella città romagnola

apprende i segreti dell’arte musiva dai più importanti interpreti del panorama ravennate del

Novecento; già in questi primi anni, tuttavia, comincia a riflettere sulla possibilità di aprire il

mosaico a contaminazioni eterodosse.

Nel 1984, in occasione del II Convegno Internazionale dell’AIMC (Associazione

Internazionale Mosaicisti Contemporanei) ospitato dall’Università Cattolica di Louvain-la- Neuve, si

impone all’attenzione internazionale con il manifesto L’Aritmismo attraverso il quale si fa promotore

di un deciso rinnovamento del mosaico tradizionalmente inteso suggerendo ai mosaicisti non solo

un atteggiamento pienamente “autoriale” – anziché semplicemente “di traduzione”, come per lo più

avveniva all’epoca – nei confronti del lavoro in mosaico, ma anche inedite sperimentazioni che nel

breve giro di pochi anni lo conducono a scandagliare tutte le possibilità materiali e ideative dell’arte

della tessera.

A partire dal 1989 il crescente apprezzamento internazionale della sua opera gli consente di

esporre assiduamente in Italia e all’estero presso sedi estremamente prestigiose.

Nel 1992 presenta il manifesto della Nuova Tradizione al III Convegno Internazionale

dell’AIMC (ospitato dall’Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo) ed è presente a Genova alla

mostra che commemora il cinquecentenario della scoperta dell’America. Nel 1996 allestisce la

mostra Always mosaic nella sede di Casa Italia ad Atlanta in occasione della XXVI Olimpiade e nel

1997 – mentre realizza ed espone a Ravenna e ad Udine lavori musivi che incontrano l’ambito del

design, e mentre si dedica anche alla scenografia (collaborando tra gli altri con Vinicio Capossela)

inoltre allestisce le mostre Byzantium Faventia Venetiae (presso la Urban Glass Contemporary

School of Design di New York), Avellana (nella Chiesa del Carmine di Avellino) e Murarie (nella

Galleria d’Arte Moderna della Repubblica di San Marino).

Mentre indaga sempre più a fondo le potenzialità di interazione del mosaico con media

diversi (con particolare riferimento all’installazione site specific e alla performance) nel 2000

realizza l’installazione Abellinum nelle catacombe della Chiesa paleocristiana di Prata di Principato

Ultra (Avellino), espone più volte in Inghilterra (Exeter, Chichester, Sheffield) e negli Stati Uniti

(presso la Galleria Faculty dell’Università della California di San Diego. Nel 2001 rende

nuovamente omaggio alla propria terra con la mostra Centoportemorte, allestita presso la Chiesa

del Carmine di Avellino e dedicata alla tragedia del terremoto dell’Irpinia, mentre negli anni

seguenti – pur continuando ad esporre in varie sedi italiane – allestisce diverse importanti

personali all’estero, tra cui la mostra Il suono del silenzio ospitata dai Musei d’Arte di Kawagoe e

Saitama, in Giappone (2003) e la rassegna Incantamenti allestita presso la Galleria del Museo

Internazionale di Tuzla, in Bosnia Erzegovina (2004).

Negli anni successivi, mentre sperimenta ulteriormente le possibilità del vetro e della

ceramica e mentre realizza anche alcune video-performance affianca all’attività creativa un

profondo lavoro di riscoperta del lavoro dei massimi protagonisti della scuola musiva ravennate del

Novecento, organizzando e curando nel corso degli anni - presso la sua Galleria niArt ben presto

divenuta un punto di riferimento per gli appassionati del mosaico di tutto il mondo – una lunga serie

di esposizioni monografiche retrospettive, a cui si alternano esposizioni di artisti viventi (spesso

“nuovi talenti” del mosaico); continua inoltre ad esporre assiduamente in Italia, specialmente nelle

sue “terre d’elezione” Ravenna e Avellino oltre che in Francia, Giappone, Stati Uniti, Germania,

Austria, Scozia.

In particolare nel 2007, in occasione del lancio mondiale della nuova Fiat 500, realizza per

l’azienda torinese l’opera Ravenna 2007 (una “500” completamente ricoperta di tessere musive

che viene esposta in varie sedi giapponesi), mentre l’anno seguente – durante il quale diverse sue

opere vengono acquisite nelle nuove collezioni musive del Museo d’Arte di Ravenna – allestisce la

suggestiva installazione Acqua e mosaico nella cripta dell’antica Basilica di San Francesco a

Ravenna; nel 2013 espone sull’Isola del Garda nell’ambito di Meccaniche della Meraviglia, e nel

2014, nell’ambito dei prestigiosi Rencontres Internationales de Mosaïques di Chartres, è invitato

ad allestire la personale Porziuncola presso la Chapelle de Saint-Eman per la quale realizza anche

una grande installazione omonima, poi esposta anche a Ravenna.

Per molti anni docente di arte del mosaico presso l’Istituto d’Arte divenuto Liceo Artistico

“Nervi-Severini” di Ravenna, ha altresì insegnato presso l’Accademia di Belle Arti della stessa città

ed è stato inoltre docente presso la Pilchuck School di Seattle (USA). Vive e lavora a Ravenna.